줄리 드브리스: 생존의 순간

Julie DeVries는 현재 Hunter Dunbar에서 볼 수 있는 첫 번째 뉴욕 쇼에서 7개의 석유 풍경과 그에 상응하는 많은 연구를 선보이고 있습니다. 기억과 사진을 바탕으로 작업하는 그녀의 그림은 화려한 색상과 찬란한 빛으로 가득 찬 서정적인 장면을 묘사합니다. 그림의 얕은 영역 내에 압축된 나뭇잎의 밀도는 깊은 숲 내부를 암시하므로 DeVries의 출처가 주로 그녀의 고향 휴스턴 주변의 도시 환경에 있는 녹지 공간과 식물 군집에서 나온다는 사실은 놀랍습니다.

DeVries의 풍경 스타일화는 Lois Dodd, 특히 Alex Katz를 떠올리게 합니다. 그러나 Katz의 도시 풍경과 풍경화는 대조되는 높은 색상과 넓고 단순화된 디자인을 활용하는 반면 DeVries의 그림은 더 친밀하게 크기가 조정되어 자연주의에 더 가깝습니다. Late Summer Field와 Nocturne - Coloured Leaves(둘 다 2020)는 쇼에서 더 설명적인 작품 중 하나입니다. 전자는 키가 큰 풀이 낮게 누워 있는 풍경을 보여주고, 후자는 어두워지는 하늘을 배경으로 펄럭이는 가을 잎사귀를 보여줍니다.

스펙트럼의 반대쪽 끝에는 날카로운 모서리에서 모서리까지의 대각선 구분이 있는 Cast Shadow on a Ligustrum(2022)은 기하학과 디자인에 대한 DeVries의 관심을 보여줍니다. 이 교차점 전체에 일관되게 분수처럼 솟아오르는 완만하게 호를 그리는 붓놀림의 패턴이 있습니다. (2021)에서 그녀는 하드에지 드로잉을 그림 내부에서 그림의 지지대 모양인 육각형으로 옮겨 놓습니다. 이번 전시회에서 가장 큰 그림인 삼부작 Pineywoods(2022)는 높이가 9피트도 채 되지 않는데, 그 높이는 세 개의 좁은 패널을 채우는 나무들에 의해 증폭됩니다. 나뭇잎 패치워크와 함께 그림의 앞부분과 배경을 통해 짜여져 있습니다. 옅은 분홍색과 복숭아색, 회색 보라색과 자두색 등 일몰과 황혼의 색상이 근육 조직처럼 나무 줄기를 감싸고 있습니다.

마찬가지로 이번 전시의 대표작 중 하나인 (2023)에서는 부드러운 윤곽의 나뭇가지들이 정맥처럼 얽혀 있는 방식을 통해 생물학적 형태가 공명한다. 햇빛의 빛은 그림의 깊이에서 앞으로 휘어지는 반짝이는 기름의 리드미컬한 흔적으로 그림 전체에서 깜박입니다. DeVries의 초록빛 팔레트는 광활하고 심포닉하며 밝은 연두색의 번쩍임부터 차가운 청록색에 이르기까지 빛의 특수성과 분위기를 포착합니다. 펄럭이는 붓놀림과 빛과 그림자의 패턴화된 구성은 Lynne Drexler의 꽃 추상화와 Bradley Walker Tomlin의 섬세한 후기 그림을 떠올리게 하지만 DeVries의 그림은 전반적으로 더 미묘합니다. Emerging Branches와 유사한 색조로 칠해진 또 다른 눈에 띄는 작품(더 뚜렷하고 극적인 대비가 있지만)은 만화경 Leaf Reflections(2023)입니다. 두 사진 모두에서 풍경은 포괄적이고 몰입감이 넘칩니다. DeVries는 땅도 하늘도 보이지 않는 덤불 한가운데에 시청자를 배치합니다.

6개의 소규모 오일 연구는 마감 정도와 진실성이 다릅니다. Study - Bush Teal(2023)의 얽힌 가지와 자유롭게 떠다니는 나뭇잎은 Nocturne - Colored Leaves를 연상시키며 거의 완전한 그림에 가깝습니다. 대조적으로, Study - Sunset Buffalo Bayou(2018)는 추상적에 가까운 묘사의 경제와 함께 폭넓고 유동적인 필치로 신속하게 그려지는 모습을 가지고 있습니다. 극적인 톤의 Bayou Reflections(2020)는 물 표면에 비친 모호한 형태와 늪의 잔물결을 나타내는 몇 개의 갑작스러운 지그재그 표시만으로 이러한 맥락을 이어갑니다. 어느 규모에서든 DeVries의 풍경은 무성하고 풍부하며 디테일이 풍부하며 자연의 풍부함과 무성한 성장에 대한 묘사와 단순화된 디자인 및 역동적인 회화적 스타일의 균형을 유지합니다.

알렉스 그림리필라델피아에 거주하는 미술사가입니다.